New Yorktól Párizsig: 15 lenyűgöző kiállítás, amit 2025-ben mindenképpen látnod kell!

Ahogy 2025-be lépünk láthatjuk, hogy idén is izgalmas és sokszínű kiállítások sorakoznak világszerte. Az év folyamán olyan tárlatok kerülnek megrendezésre, amelyek nemcsak új perspektívákat és inspiráló élményeket kínálnak, hanem lehetőséget adnak arra is, hogy a látogatók mélyebb megértést nyerjenek a művészet világáról. A bemutatott kiállítások között szerepelnek a klasszikus festészet mesterei, mint Caspar David Friedrich, a 20. század női művészeinek reprezentatív alkotásai, mint Suzanne Valadon, valamint a kortárs művészet ikonikus alakjai. Emellett különleges tárlatok is várják a látogatókat, amelyek a művészetek és a történelem összefonódását, illetve a különböző kultúrák közötti párbeszédet is reflektálják. A műtárgy.com ajánlójában olyan kiállítások szerepelnek, amelyek az év minden hónapjára különleges élményeket ígérnek a művészetek iránt érdeklődőknek.

The Metropolitan Museum of Art, New York 2025. február 8. - május 11.

Caspar David Friedrich a romantika egyik legismertebb német mestere, akinek művészete a természet és az ember kapcsolatának mélyebb megértésére invitál. A kiállítás filozófiai és vallási nézőpontból közelíti meg ezt a komplex viszonyt. Friedrich, a német romantikus mozgalom kiemelkedő alakjaként, új és izgalmas módon ábrázolta a tájat, mint olyan színteret, ahol intenzív spirituális és érzelmi élmények bontakoznak ki. A tárlat lehetőséget ad arra, hogy felfedezzük a művész gazdag életművét, kiemelve, miként formálta a természet ábrázolása a 19. század művészeti diskurzusát. Az általa megjelenített táj – meditatív, misztikus és csodálattal teli – ma is élő és releváns művészeti víziót képvisel, amely arra ösztönöz, hogy újraértékeljük a természethez fűződő viszonyunkat.

A Centre Pompidou Párizs szívében, 2025. január 15. és május 26. között izgalmas eseményekkel várja a látogatókat. Az időszak alatt számos különleges kiállítás és kulturális program kerül megrendezésre, amelyek lehetőséget adnak a kortárs művészet és a modern kultúra felfedezésére. Ne hagyd ki ezt a páratlan lehetőséget, hogy részese lehess a művészetek forradalmi világának!

Suzanne Valadon volt az első nő, aki merész módon festett férfi aktot frontális nézetben. Egy igazi szabad szellem, aki modellként indította pályafutását, majd a művészet világában teljes jogú alkotóként vált ismertté, anélkül, hogy bármely művészeti irányzathoz kötődött volna – talán csak a saját, egyedi stílusához. Több mint kétszáz festménye és rajza által az "A Female Gaze" kiállítás felfedi a művésznő gyakran elhanyagolt, de úttörő szerepét a modern művészeti kifejezés fejlődésében. Valadon munkái nem csupán művészi értéket hordoznak, hanem a női perspektíva és a női identitás megjelenítésének fontosságát is hangsúlyozzák.

Centre Pompidou, Párizs 2025. március 19. - június 30.

Idén a Centre Pompidou különleges eseményre készül: a „Paris noir” című kiállításra, amely az utolsó nagy tárlatok egyike lesz a várható öt éves felújítás előtt. Ez a kiállítás Párizs fekete művészeinek alkotásait állítja középpontba, akik az 1950 és 2000 közötti időszakban formálták a város művészeti életét. Olyan ikonikus művészek munkáit ismerhetjük meg, mint Beauford Delaney, Guido Llinás és Aimé Césaire. Bár e művészek jelentős hatással voltak többek között a szürrealizmusra, a szabad figurációra, a modernizmusra és a posztmodernizmusra, sok alkotásuk eddig még soha nem volt látható Franciaország területén. A „Paris noir” kiállítás célja, hogy bemutassa, miként alakították a fekete művészek a társadalmi és politikai diskurzust, tükrözve olyan meghatározó eseményeket, mint az afrikai függetlenségi mozgalmak és az apartheid vége. Emellett a tárlat bemutatja négy kortárs fekete művész, Valérie John, Nathalie Leroy Fiévee, Jay Ramier és Shuck One munkáit is. Ők mindannyian Párizsban élnek vagy éltek, és új perspektívákat kínálnak arra, hogyan hatott a múlt a mai párizsi művészeti színtérre. A kiállítás tehát nemcsak a fekete művészetek gazdag örökségét ünnepli, hanem a jövő lehetőségeit is feltérképezi.

Whitney Museum of American Art, New York 2025. február 8. - július

Christine Sun Kim első szólókiállítása a Whitney-ben a művész több mint 90 alkotásán keresztül mutatja be művészetét, amely a hang, a csend és a vizuális kifejezés határait feszegeti. A tárlat különleges helyspecifikus installációkat és interaktív munkákat is felvonultat.

Fedezd fel az Amszterdami Stedelijk Múzeum és Van Gogh Múzeum különleges kiállítását, amely 2025. március 7-től június 9-ig várja a látogatókat. Ne hagyd ki ezt az izgalmas művészeti eseményt, ahol a modern és a klasszikus művészet találkozik!

Először a történelem során a Van Gogh Múzeum és a Stedelijk Múzeum Amszterdamban összefog, hogy közösen rendezzenek egy jelentős kiállítást napjaink egyik legfontosabb művészéről, Anselm Kiefer-ről.

Ez a közös kiállítás Kiefer és Van Gogh munkásságának összefonódását vizsgálja. Kiefer különleges, eddig nem látott alkotásait helyezik párhuzamba Van Gogh festményeivel, miközben bemutatják, hogyan formálták műveik a modern művészet és történelem ábrázolását.

Muzeum Susch, Svájc: 2024. december 13-tól 2025. október 26-ig egy izgalmas kiállítás várja a látogatókat. Az esemény különleges élményeket kínál, ahol a művészet és a kultúra találkozik a festői alpesi tájban. Érdemes ellátogatni, hiszen a múzeum egyedi atmoszférája és a bemutatott alkotások garantáltan elvarázsolják a közönséget.

Idén ünnepli 91. születésnapját Keserü Ilona, aki továbbra is rendkívüli energiával folytatja alkotói munkásságát. A Muzeum Susch retrospektív kiállítása egyedülálló lehetőséget kínál a látogatóknak, hogy mélyebben megismerjék a művész több mint 70 éves pályafutását. Zsikla Mónika kurátori vezetésével a tárlat az absztrakt művészet fejlődését és jelentőségét helyezi a középpontba. A kiállítás zárótermében pedig Keserü legújabb alkotásai találhatók, amelyek új perspektívát adnak az egész retrospektív anyagnak.

J. M. W. Turner és John Constable rivalizálása igazi művészeti párbajként vonult be a történelembe. Turner 1775-ben Londonban látta meg a napvilágot, míg Constable egy évvel később, 1776-ban Suffolkban született. Mindketten a brit tájképfestészet kiemelkedő alakjai, akik a természet szépségét más-más szemszögből ragadták meg. Turner, aki sokat utazott, a grandiózus tájakat örökítette meg, merész ecsetvonásaival és drámai fény-árnyék játékával keltve életre a látványt. Ezzel szemben Constable a számára jól ismert tájakat választotta, és a repetitív ismétlésben találta meg a frissességet, így a természet közelsége és a személyes élmények által formálta műveit.

Két és fél évszázaddal születésük után a két művész riválisa egy kiemelkedő kiállításon kerül össze a londoni Tate Britainben. A Turner és Constable című tárlat festmények, vázlatfüzetek és személyes tárgyak segítségével átfogó képet ad mindkét művész munkásságáról, lehetőséget biztosítva a látogatók számára, hogy összehasonlítsák és szembeállítsák a két alkotó eltérő megközelítéseit. A kiállítás egyik kiemelkedő része lesz Turner későbbi absztrakt festészete, amely meglepte kortársait, és Claude Monet-t is inspirálta, valamint Constable felhővázlatai, amelyek bemutatják egyedülálló képességét a fény és a természet dinamikus, folyamatosan változó minőségének ábrázolásában.

A Tate Modern kiállítótere London szívében, 2025. július 10. és 2026. január 11. között izgalmas művészeti élményekkel várja a látogatókat. Az esemény különleges alkalmat teremt, hogy felfedezzük a kortárs művészet határait és új perspektívákat nyerjünk a modern alkotások világában. Ne hagyd ki ezt a lehetőséget, hogy részese legyél a kreatív párbeszédnek és a művészi innovációnak!

Emily Kam Kngwarray élénk batik művészetén keresztül kifejezi szoros rituális, spirituális és ceremoniális kapcsolatát szülőföldjével. Az Utopia Women's Batik csoport alapító tagjaként ő is hozzájárult ahhoz a 21 ausztrál őslakos női művészt tömörítő közösséghez, amely a hagyományok és az identitás megőrzésének szellemében alkotott. Kngwarray a hetvenes évei végén kezdett el festeni, és élete utolsó nyolc évében lenyűgöző mennyiségű, körülbelül 3.000 művet hozott létre. Munkáit ma a természet iránti érzékenységük, a részletgazdagságuk és a precizitásuk miatt nagyra értékelik.

A Londonban található National Portrait Gallery 2025. március 13-tól június 15-ig egy különleges kiállítással várja a látogatókat.

A norvég expresszionista mester, Edvard Munch, portréfestészetének legjavát mutatja be a tárlat, közel 40 alkotással, amelyek az emberi érzelmek és psziché mélyebb megértésére irányulnak.

Leeum Művészeti Múzeum, Szöul 2025. szeptemberétől

Lee Bul retrospektív kiállítása a dél-koreai művész utópiák és disztópiák világába kalauzol, különös figyelmet szentelve a "Mon grand récit" és a "Cyborg Series" sorozatoknak, amelyek mélyen reflektálnak a társadalmi és technológiai átalakulásokra. Lee Bul, aki az utóbbi évtizedekben Ázsiából nemzetközi szinten is elismert kortárs művésszé vált, alkotásaiban egyszerre jelenít meg utópisztikus víziókat és disztópikus lehetőségeket. Munkái a performansz, festészet és szobrászat határait feszegetik, miközben meglepő és kontrasztos anyagokkal kísérletezik – a selyem és gyöngyházfényű elemek mellett üvegszálat és szilikont alkalmazva, ezzel új dimenziókat nyitva meg művészete előtt.

Museum Brandhorst, München, 2025. április 10. és augusztus 17. között várja látogatóit, különleges eseményekkel és kiállításokkal. Ne hagyd ki ezt a lehetőséget, hogy felfedezd a kortárs művészet világát egy inspiráló környezetben!

Idén különleges évfordulót ünnepelhetünk: Robert Rauschenberg, az amerikai avantgárd művészet ikonikus alakja, születésének 100. évét! E jeles alkalomra a művész alapítványa számos izgalmas kiállítást és eseményt rendez Európa és az Egyesült Államok területén. Kiemelkedő eseményként emelhető ki a "Five Friends" című csoportos tárlat, amely a művész munkáit összekapcsolja legközelebbi alkotótársaival, mint például John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns és Cy Twombly. Ezek a művészek nem csupán a festészet és a szobrászat világában hagytak nyomot, hanem a zene és a tánc területén is formáló szerepet játszottak a háború utáni évtizedekben. Az esemény nem csupán a művészet, hanem a kreativitás és az együttműködés ünnepe is!

Palazzo Strozzi, Firenze - 2025. március 16. és július 20. között izgalmas események színhelye lesz. A történelmi épület különleges kiállításokkal és kulturális programokkal várja a látogatókat, akik felfedezhetik a reneszánsz művészet csodáit és a kortárs alkotások világát. Ne hagyd ki ezt a felejthetetlen élményt a toszkán főváros szívében!

Az Arturo Galansino által kurált kiállítás Emin korai művészi pályafutásának kulcsfontosságú darabjait állítja párhuzamba kortárs alkotásokkal, beleértve festményeket, papíralapú műveket, installációkat és szobrokat. Ez a harmincéves életmű alapos és alapos bemutatása olyan őszinte és mélyen megindító ábrázolásokat kínál a női testről, amelyek mellett nem mehetünk el szótlanul. A tárlaton felbukkanó személyes témák – mint a szerelem, a veszteség, a betegség és a fájdalom – mind egyedi és sokrétű perspektívákat kínálnak az emberi létezésre.

Rijksmuseum, Amsterdam 2025. február 7. - június 9.

A Rijksmuseum rendezi meg Hollandia első nagyszabású, átfogó kiállítását az amerikai fotográfiáról. A tárlaton olyan ikonikus fotoművészek munkái szerepelnek, mint Sally Mann, Robert Frank, Lisette Model, Nan Goldin, Richard Avedon, Andy Warhol, Paul Strand, Diane Arbus és James Van Der Zee, valamint kevésbé ismert fotóművészek képei.

A tárlat az amerikai fotóművészet legikonikusabb és legmeghatározóbb alkotásait mutatja be, amelyek mély betekintést nyújtanak az amerikai élet valóságába. Egy különleges utazás az amerikai identitás, történelem és kultúra képekben elmesélt történetei között.

Guggenheim Bilbao, Bilbao 2025. március 7. - október 19.

Március és október között a Guggenheim Bilbao lenyűgöző terében Refik Anadol innovatív építészeti és multiszenzoros művei várják a látogatókat. Anadol lesz az első művész, aki részt vesz a múzeum in situ kiállítássorozatában, megnyitva ezzel egy új fejezetet a kortárs művészetben. A tárlat célja, hogy inspirálja a közönséget, és új perspektívákat kínáljon a fizikai világ, a köztéri művészet és a kreativitás határainak újragondolására.

Fedezd fel a Dolce&Gabbana couture kollekcióinak lenyűgöző világát egy varázslatos kiállításon! Ez a tárlat lehetőséget ad arra, hogy bepillantást nyerj a művészi kreativitás rejtelmeibe, ahol az álmok életre kelnek, és mesterművek születnek. Élményt nyújtó utazás vár rád, ahol a divat és a művészet találkozik!

Fedezd fel azokat az inspiráló forrásokat, amelyek a tervezők kreatív folyamatait táplálják, és merülj el a kézműves mesterség finom részleteiben, amelyek a Fatto a Mano, azaz a kézi készítés értékeit tükrözik. Engedd, hogy magával ragadjon a hagyomány és az innováció találkozása, miközben megismered a mesterségbeli tudás mélységeit!

A kiállításon az Alta Moda, Alta Sartoria és Alta Gioielleria kollekciók egyedi ékkövei kerülnek bemutatásra. Minden egyes terem lenyűgöző installációkkal van gazdagítva, amelyek még inkább kiemelik a különleges alkotások szépségét és egyediségét.

Források: Artsy, Artnet, Forbes, The Art Newspaper, Tate Modern, The Metropolitan Múzeum, Centre Pompidou, Van Gogh Múzeum, Dolce & Gabbana Kiállítás, Rijksmuseum, Museum Brandhorst, National Portrait Gallery, Muzeum Susch, Palazzo Strozzi.

Címlapkép: Keserü Ilona, Big Earth, Water, 1985. Forrás: Muzeum Susch

Ez a dokumentum nem tekinthető befektetési tanácsadásnak vagy ajánlásnak. Kérjük, hogy a jogi feltételek részletes megértéséhez olvassa el a kapcsolódó információkat.